Ce manuel d'apprentissage centré sur les problèmes liés à l'enseignement du pas de deux comble une importante lacune dans la bibliographie pédagogique de la danse.

Gilbert Serres, en temps que danseur, a eu une grande expérience pratique, en temps que pédagogue, il a pu démontrer ses acquis lors de ses cours. En outre, comme on peut le découvrir à la lecture de son ouvrage, il s'est donné beaucoup de peine pour approfondir le sujet, dans le but de trouver des solutions et de rendre ainsi plus facile le travail des professeurs et des élèves.

Il n'a épargné ni ses efforts ni son temps pour glaner avis et conseils auprès de médecins compétents qui, de surcroît, l'ont soutenu et encouragé, certains ont même coopéré à son projet.

Le fait d'aborder l'enseignement de la danse sous un angle plutôt scientifique et médical est encore peu répandu et, à ce titre, le travail réalisé par Gilbert Serres peut faire évoluer les mentalités. Il me paraît évident qu'un tel ouvrage arrive à point, et ne pourra être que très utile.

Jeanne Brabants
Anvers le 25 octobre 2001

L'auteur : danseur soliste, professeur, maître de ballet et enfin chorégraphe, nous fait apprécier une variation allant du pas de deux au duo à travers un ouvrage dont la facilité de lecture, l'aisance du style, la richesse de l'iconographie et des références bibliographiques, la précision des mots, évoquent les qualités d'harmonie, d'esthétique, de coordination et d'élégance indispensables à la mise en valeur de l'expression et de l'émotion transmises par les artistes partenaires.

Au cours de sa démarche pédagogique, l'auteur nous montre le respect et la délicatesse qu'il a pour ses interprètes en étant à l'écoute de leur corps et en leur enseignant différentes techniques et des méthodes de préparation physique, qui leur permettent d'acquérir la maîtrise des déplacements du centre de gravité nécessaire à la réalisation d'un nouvel équilibre avec réharmonisation et réorganisation de l'espace avec plusieurs acteurs.

L'artiste, en apprenant à dialoguer avec son corps et son âme, doit obtenir un équilibre physique, musculaire, proprioceptif, alimentaire, mais aussi psychologique ; ces différents aspects étant à prendre en compte pour aboutir à l'épanouissement des performances qui doivent rester gracieuses et esthétiques en évitant les blessures.

De nombreuses techniques sont à la disposition de ces athlètes afin de prévenir les douleurs rachidiennes et les entorses de cheville qui restent les atteintes les plus fréquentes :

La musculation des spinaux mais aussi celle des abdominaux qui forment une véritable poutre composite et des haubans pour soutenir la colonne vertébrale dans des positions variées de plus en plus acrobatiques.Ce renforcement musculaire, comme l'ont montré les tests isocinétiques, doit être réalisé dans différents angles, à différentes vitesses angulaires, pour pallier les difficultés dues à la dynamique du porté.

L'éducation proprioceptive de la cheville, du rachis mais aussi de toutes les autres articulations du corps, doit être priorisée dés le début des études en danse en utilisant différentes surfaces de degrés d'instabilité croissants et des exercices effectués les yeux ouverts ou les yeux fermés pour améliorer la sensation d'équilibre et le contrôle de la position des articulations dans l'espace.

La méthode de Feldenkrais, dont l'utilisation est croissante depuis une dizaine d'années, est un complément essentiel pour améliorer la connaissance de son propre corps en mouvement et le sens kinesthésique dans les différentes techniques de plus en plus souvent associées au cours d'une même variation.

La relaxation, la sophrologie peuvent venir compléter la palette des techniques du danseur afin de donner un équilibre psychologique et physique à un pratiquant très sollicité sur le plan physique puisque les acrobaties voire les figures de hip-hop, etc… émaillent de plus en plus les chorégraphies.

La douleur trop souvent ignorée voire banalisée, doit être respectée et analysée. En effet, l'évolution des techniques thérapeutiques devrait permettre d'éviter les longues périodes d'inactivité source de déconditionnement physique, musculaire et psychologique en conservant une activité spécifique et adaptée.

La collaboration plus étroite entre les danseurs et leurs professeurs, et les médecins de rééducation ou des médecins sportifs, devrait permettre aux artistes d'avoir une meilleure préparation physique, une meilleure prévention des blessures, et une récupération plus rapide après les traumatismes.

Françoise Sabourin
Saint André de l'Eure le 25 février 2002