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Les livres de Gilbert Serres
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En période d'apprentissage du jeune danseur, parce que certains portés sont trop complexes et contraignants, en principe ils ne sont pas inscrits au programme, du moins ils ne devraient pas en faire partie. Dans les compagnies de ballet lors des reprises ou créations, qu'elles soient du répertoire classique ou du répertoire contemporain, la plupart des chorégraphes n'ont ni le temps ni les connaissances suffisantes pour enseigner judicieusement à leurs interprètes comment réussir sans risque certains portés. Ils s'attendent à tort ou à raison à ce qu’ils les connaissent ou, du moins, les maîtrisent et qu'ils les exécuteront sans problème. Hélas ce n'est pas toujours le cas, la majorité des stagiaires débutants dans le métier doit souvent apprendre sur le terrain "à l'aveuglette". C'est malheureusement une des causes de divers petits traumatismes, de fréquentes blessures ou pire, d'accidents irréversibles qui affectent principalement le rachis des danseurs en début de carrière et en anéantissent tout espoir.
Nous espérons qu'avec l'aide de ce guide le jeune danseur formé physiquement et psychiquement pourra parfaire judicieusement ses connaissances et approfondir les règles fondamentales de la technique des portés qu'il sera probablement un jour ou l'autre amené à pratiquer et peut-être à transmettre.
Sans vouloir faire l'apologie de ma didactique, mais afin d’avoir une continuité, il est souhaitable que le lecteur ait auparavant pris connaissance du précédent ouvrage sur le pas de deux, il obtiendra ainsi une meilleure optique et assimiler plus aisément la méthode de cette discipline ici présentée. On peut donc considérer cet ouvrage comme le prolongement de mon essai sur l'apprentissage du pas de deux. Il ne sert pas uniquement à accompagner les danseurs dans leurs analyses sensorielles et les aider à visualiser la dynamique des quelques portés ici sélectionnés mais il s'adresse aussi au public désireux d'en savoir plus sur ces figures acrobatiques réalisées en un tournemain qui le fascinent souvent. Ainsi "décodées" il pourra peut-être mieux les apprécier et se rendre compte qu'il y a derrière ces envols gracieux beaucoup de préparation, certaines conditions pour les réussir et autant de risques pour les danseurs. Cependant, nous avons dû faire un choix car les approches de quelques portés basiques du répertoire, leurs principes, règles et variantes sont considérables. Mais les données et conseils pour le porteur et la partenaire peuvent servir à d'autres figures, quel que soit leur style de danse. En principe, si les deux danseurs ont acquis un bon apprentissage individuel, le couple ne devrait pas avoir de difficulté à saisir ces directives, directives dont certaines relèvent du mécanisme physiologique ou de la proprioception instinctive, d'autres d'une partie de l'analyse de la cinématique que j'ai essayé de transcrire et de globaliser. Les danseurs peuvent aussi trouver d'autres chemins qui s'adaptent à leurs physiques, à leurs capacités et au style de la chorégraphie. Tout est question de biomécanique, de réceptivité individuelle et interindividuelle par conséquent de coordination, de symbiose et d'alchimie entre le porteur et sa partenaire. Mais si l’on veut judicieusement pratiquer ou enseigner les grands portés, il est préférable à ce que la partenaire soit plus petite et plus légère que le porteur. Afin de faciliter la lecture et d’apporter une aide à l'analyse personnelle de la cinématique, nous avons illustré les principales phases du porté, à savoir : l'élan, l'appel, l'ascension, le pic d'ascension, le verrouillage, la descente et la réception dans les bras du porteur ou au sol. Parce qu’essentielles, les diverses préhensions sont reprises en détail. Les clichés ne sont que séquentiels, voire intermédiaires entre le début et la finalité de la figure. Pour des raisons d'esthétique, quelques-uns sont volontairement absents parce que, saisie sur une photo lors de la dynamique, la ligne d’un danseur pendant l’enchaînement des mouvements n’est jamais parfaite dans son intégralité. Après chaque porté sélectionné certains moments clefs pour la réalisation de quelques variantes sont analysés. Enfin, nous avons laissé la place à l’inconnu et essayé d’inciter à la recherche. Hormis la beauté et l'originalité des clichés qui mettent en évidence quelques mouvements rarement perceptibles par le public lorsque ces figures sont exécutées avec virtuosité, cet ouvrage sert surtout à transmettre quelques conseils et informations qui auraient pu échapper aux étudiants en fin d’apprentissage, aux débutants dans le métier ou aux danseurs ayant déjà quelques années d'expérience de la scène mais novices dans le pas de deux. Ce guide peut également servir de "repère" pour l’étude de certains portés employés dans le patinage artistique, la danse acrobatique en duo et, pourquoi pas, contribuer à l’approche des figures acrobatiques du récent sport artistique en voie de développement, le surf tandem ? On peut être guidé, secondé pour développer son sens de la cinématique, retrouver certains mouvements oubliés, en découvrir d’autres, être mis en garde afin d’éviter des erreurs et prendre en considération quelques conseils, tels sont les buts de cet ouvrage. Mais il ne faut surtout pas s'imaginer qu'en examinant des écrits ou essais sur ce sujet on deviendra un bon professeur de pas de deux, une excellente partenaire ou un porteur exceptionnel. On n'apprend certes pas la pratique des portés avec un livre parce qu’il y a encore bien d'autres exigences que celles proposées dans ces guides et autres facteurs spécifiques pour chaque discipline citée. Gilbert Serres
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